الاستقرار ليس هو الهدف النهائي

لماذا نتحدث عن «الاستقرار» بدلاً من «الاكتمال»؟

فالإنجاز يفترض وجود خاتمة. شكل مغلق، مكتفٍ ذاتياً، منفصل عن عمليته. وقد ترسخ هذا المفهوم مع الفكرة الحداثية لاستقلالية الوسيط (غرينبرغ): كان على العمل الفني أن يحل التوترات الخاصة به في ذاته.

على العكس من ذلك، حوّلت بعض الممارسات المفاهيمية والعملياتية الانتباه نحو «الصيرورة»، أحياناً إلى درجة «إزالة الطابع المادي» (لوسي ليبارد) أو «عدم التحديد المطول».

إن الاستقرار الذي أقترحه يقع في توتر نقدي مع هذين الموروثين. فهو لا يهدف إلى النقاء الذاتي الكافي. كما أنه لا يمجد التشتت اللامتناهي للعملية. الاستقرار يعني: بلوغ عتبة الكثافة.

عتبة تتوقف عندها القوى الموجودة — المادة، والاهتزاز، والقيود المكانية، والزمن — عن التنافر وتبدأ في التعايش. إنه توازن ديناميكي، بالمعنى الفيزيائي شبه الحرفي للكلمة. يستقر الشكل لأنه أدمج توتراته، وليس لأنه أزالها.

يتحاور هذا المفهوم مع فكرة «العمل المفتوح» لأومبرتو إيكو، لكنه يختلف عنها في أن الانفتاح ليس تفسيريًا فحسب، بل هيكليًّا أيضًا. يحافظ التثبيت على العمل في حالة تظل فيها تنشيطه مستقبليًا ممكنًا.

في ممارستي الفنية، يحدث التثبيت عندما: - تصل المادة التصويرية إلى تماسك اهتزازي داخلي، - لا يصبح الجهاز الصوتي مجرد إضافة بل ضرورة هيكلية، - تعمل المدة (3 دقائق) كحجم زمني متكامل، - يمكن لجسد المشاهد أن يتناغم مع الكل.

هذه اللحظة حاسمة. وهي تنطوي على مسؤولية. الاستقرار هو قرار واعٍ في مواجهة الظروف: الشكل المقيد، المكعب المكاني الضمني، الزمن المحدد، الجهاز التقني المدمج.

وهي تتجنب عقبتين: - الإغلاق النهائي (الذي يجمد الشكل في وهم الكمال)، - عدم التحديد اللامحدود (الذي يبدد أي إمكانية للمشاركة).

وهي تؤكد موقفاً ثالثاً: مادية رنانة، ثابتة، لكن غير مغلقة. الاستقرار ليس إنهاءً. إنه السماح للعمل بالفن بأن يظل موجودًا كتوتر مستمر. إنه قبول أن الشكل يمكن أن يكون كاملاً دون أن يكون مغلقًا.