Eine künstlerische Stimme zwischen Substanz und Resonanz

Diese Seite präsentiert keine Werke als Ergebnisse. Sie verdeutlicht eine kreative Haltung. Sie zeigt, was ich heute festige: eine malerische und klangliche Praxis, in der die Stimme die Materie nicht auslöscht, sondern sie öffnet.

Meine Werke entsprechen dem, was ich als „Stabilisierung“ bezeichne: eine Schwelle, an der Materie, Stimme, Oberfläche und räumliche Beschränkung eine ausreichende Dichte erreichen, um zusammenzuhalten.

Ich strebe weder die modernistische Autonomie des Mediums noch die unendliche prozessuale Auflösung an. Ich arbeite im Zwischenraum: eine verkörperte, aber nicht abgeschlossene Form.

Materie und Transformation

Meine Beziehung zur Kunst beginnt in der Kindheit.

Pigmente, Rohstoffe, handwerkliche Verarbeitung: Ich bin in einem Umfeld aufgewachsen, in dem Material bearbeitet, geformt und verwandelt wurde. Schon sehr früh habe ich gemalt.

Die ersten Serien erforschten die Unterwasserwelt – nicht, um Fische darzustellen, sondern um das Einhüllen zu verstehen: das gefilterte Licht, die Tiefe, die Ausbreitung.

Dieses ursprüngliche Motiv bleibt bestehen. Auch heute noch versuche ich, Werke zu schaffen, die den Betrachter einhüllen.

Stabilisieren – eine künstlerische Stimme

Meine Praxis beschränkt sich nicht auf ein einziges Medium. Ich arbeite mit Malerei, Collage, Skulptur, realistischen Porträts sowie kubistischen und abstrakten Formen. Diese Ausdrucksformen werden nicht aufgegeben, sondern herangezogen.

Was sich heute stabilisiert, ist kein Stil, sondern eine Struktur. Stabilisieren bedeutet: eine Konfiguration zu identifizieren, in der Materie, Raum und Resonanz in Wechselbeziehung zueinander treten.

Die Stimme – als klangliches Medium – ersetzt die visuellen Medien nicht. Sie versetzt sie in Spannung.

Sie führt in die Malerei eine unsichtbare, aber physisch wirkende Dimension ein. Die Farbe ist nicht mehr nur optisch. Die Oberfläche ist nicht mehr nur flach. Die Komposition ist nicht mehr nur visuell.

Eine Schwingungsdimension durchzieht das Ganze.

Das System

Die Prototyp-Werke (50 x 50 cm) enthalten ein Klangsystem, das durch einen Impuls aktiviert werden kann. Dieses quadratische Format ist nicht dekorativ. Es neutralisiert hierarchische Achsen und bündelt die inneren Spannungen.

Merkmale: - ungrundierte Leinwand, um die Ausbreitung der Schwingungen zu begünstigen, - Rückseite aus perforiertem Sperrholz (fungiert als Resonanzkörper), - integriertes Gehäuse, - 3-minütige Sprachaufnahme (feste zeitliche Dauer).

Der Klang wird nicht hinzugefügt. Er ist strukturell. Die Oberfläche wird zur Membran. Das Gemälde ist nicht mehr nur das, was man betrachtet. Es wird zu dem, was vermittelt. Die technische Vorrichtung dient nicht dem Effekt. Sie ermöglicht einen neuen Wahrnehmungszustand: ein Gemälde, das buchstäblich mitschwingt.

Aktivierung – Körper und Dauer

Das Werk wird durch den Körper aktiviert. Ein Schallimpuls löst die Aufnahme aus.

Diese einfache Geste verändert die Position des Besuchers: Er betrachtet kein gegebenes Werk. Er lässt es entstehen.

Die festgelegte Dauer von drei Minuten fungiert als zeitliches Volumen. Dieser Rahmen erzwingt eine Erfahrung, die sich nicht komprimieren lässt.

Die Aktivierung ist kein spektakuläres interaktives Dispositiv. Sie ist konstitutiv. Ohne Körper verbleibt das Werk in Latenz. Mit Körper wird es zu einem schwingenden Ereignis.

Das Gemälde wird zum Raum des Zuhörens. Und das Zuhören wird zum bildlichen Raum.

In Arbeit

Die Prototypen bilden eine grundlegende Serie. Sie sind keine isolierten Versuche, sondern die ersten stabilisierten Erscheinungsformen einer umfassenderen Forschung. Die nächsten Schritte umfassen: - größere Formate, - farbliche Anpassung an die jeweiligen Untersuchungsorte, - Anpassung der Schwingungsparameter, - Erforschung neuer stimmlicher Intensitäten.

Diese Praxis verbindet: - bildnerische Materialität, - räumliche Gegebenheit (das Quadrat als Intensitätsfeld), - räumliche Zeitlichkeit (3 Minuten), - körperliche Aktivierung.

Stabilisieren bedeutet nicht, zu einem Abschluss zu kommen. Es bedeutet, eine verkörperte Spannung teilbar zu machen. Es bedeutet, eine erweiterte Malerei vorzuschlagen: weder reines Bild noch einfache Klanginstallation, sondern eine aktivierbare Resonanzfläche.